O panorama da música trap no Brasil tem ganhado destaque não apenas pela ascensão dos artistas, mas também pelos desafios sociais e culturais que acompanham esse cenário. O recente No Flow Festival, reunindo nomes como Hariel, Oruam, MC Cabelinho e Orochi, evidenciou essa complexidade ao ser palco de um trágico episódio que resultou na morte de dois jovens. A palavra-chave “No Flow Festival” emerge, portanto, não apenas como um evento cultural, mas também como um ponto focal para debates sobre segurança pública, liberdade artística e os impactos das normas sociais conservadoras na música urbana contemporânea.
É fundamental compreender os múltiplos aspectos envolvidos nesse contexto para além do fato isolado das tragédias. Quais são as implicações das “leis anti-Oruam” para o segmento do trap? De que maneira a criminalização e o preconceito influenciam a cultura musical dos jovens? Como a sociedade e as autoridades reagem a esses desafios? Ao longo deste conteúdo, serão exploradas essas questões, oferecendo uma análise aprofundada sobre o festival, os artistas que participaram, as controvérsias em torno da proibição de estilos musicais e o impacto dos episódios de violência no cenário cultural brasileiro.
No Flow Festival, que deveria ser uma celebração da criatividade e da renovação musical, acabou revelando tensões latentes que habitam o mundo do trap no Brasil. Entre o sucesso estrondoso de seus artistas e a violência que manchou o evento, o festival representa um microcosmo de questões sociais, culturais e políticas que merecem atenção detalhada e cuidadosa.
Contexto e dinâmica geral do No Flow Festival
O No Flow Festival é reconhecido por focar no gênero trap, que tem conquistado uma base de fãs crescente em todo o Brasil. Com presença de artistas como Hariel, Oruam, MC Cabelinho e Orochi, o evento visava oferecer uma experiência musical diversificada, combinando diferentes estilos dentro do universo do trap e suas vertentes. O público jovem, apaixonado por esses artistas, espera encontrar uma atmosfera segura e de diversão, mas os recentes acontecimentos mostraram o oposto.
O festival aconteceu em Olinda, Pernambuco, local que reúne uma comunidade diversa e vibrante, mas que também enfrenta desafios de segurança. As mortes de João Victor Nogueira da Silva, de 21 anos, e Dorival Francisco Luz Neto, de 24 anos, na saída do evento envolvem uma questão séria sobre a proteção de frequentadores e trabalhadores durante manifestações culturais. Segundo relatos da Polícia Civil de Pernambuco, os jovens foram vítimas de um crime que ocorreu em área pública próxima ao festival, em um ataque armado que parece ter sido premeditado.
O fato de as vítimas estarem trabalhando no local amplia a discussão para a segurança dos profissionais que atuam em eventos culturais de grande porte. Frequentemente, seguranças, staff, fotógrafos e outros colaboradores enfrentam riscos, muitas vezes sem a estrutura adequada para proteção. O impacto dessas mortes reverbera não apenas no meio artístico, mas também em debates mais amplos sobre a segurança pública nas cidades brasileiras e a responsabilidade dos organizadores em garantir proteção efetiva para todos.
Além desta tragédia, elementos de confusão e brigas foram reportados por diversos participantes nas redes sociais, aumentando o sentimento de insegurança e preocupação com a organização. A produção do evento, por sua vez, divulgou uma nota explicando que o problema com armas de fogo aconteceu fora do recinto autorizado, com pessoas que não estavam frequentando a festa diretamente, além de reforçar as medidas de segurança adotadas, incluindo equipe privada licenciada e revistas pessoais rigorosas.
Polêmicas envolvendo artistas e a “lei anti-Oruam”
Um dos aspectos mais controversos do No Flow Festival reside na figura de Oruam, trapper de forte personalidade e polêmicas intensas. Filho de Márcio dos Santos Nepomuceno (conhecido como Marcinho VP), um dos líderes históricos do Comando Vermelho, Oruam carrega consigo a influência tanto familiar quanto a responsabilidade que isso traz para sua imagem pública. Sua ligação com temas considerados sensíveis, como violência e criminalidade, na música e em suas declarações, levou a uma sequência de reações negativas de setores conservadores da sociedade.
A “lei anti-Oruam” representa uma série de tentativas legislativas em várias cidades brasileiras para proibir a realização de shows e a circulação de músicas que abordem temas relacionados a sexo, drogas e violência, especialmente as que remetem à trajetória pessoal de Oruam. Essas leis, na prática, buscam limitar a liberdade artística sob a justificativa de proteger a moral pública e combater a apologia ao crime. Essa ofensiva tem gerado debates acalorados entre defensores da arte e representantes do conservadorismo tradicional.
Críticos dessa legislação argumentam que ela funciona como uma forma velada de censura, tratando de modo injusto estilos musicais como trap, funk e rap, que há muito tempo deixaram de ser subculturas para se tornarem expressões legítimas da cultura urbana. O discurso em defesa dessas manifestações musicais aponta que o conteúdo das letras muitas vezes reflete a realidade social da juventude periférica, retratando suas dificuldades e vivências cotidianas, e não necessariamente incentivando comportamentos ilícitos.
Além das questões legislativas, Oruam acumulou nas últimas temporadas um histórico de polêmicas e problemas judiciais, incluindo prisões. Em uma ocasião, foi detido por abrigar um traficante foragido, e noutra, por realizar manobras perigosas com veículo em via pública. Esses fatos alimentam a discussão pública sobre até que ponto a vida pessoal dos artistas interfere na aceitação social de sua música e nas possibilidades profissionais dentro do mercado fonográfico.
O papel da música trap em contextos sociais e culturais
Muitos especialistas e estudiosos de música urbana entendem o trap não apenas como um gênero musical, mas também como um fenômeno sociocultural que reflete realidades específicas, principalmente das periferias brasileiras. O trap emergiu como meio de expressão de jovens marginalizados, proporcionando voz para suas experiências em contextos de violência, pobreza e exclusão.
O conteúdo das letras, marcado por temas como desigualdade social, violência, relações afetivas e a busca por sobrevivência, serve tanto para denúncia quanto para identificação com um público que, até pouco tempo, era silenciado nas grandes mídias. Essa potência comunicativa faz com que o trap seja um elemento fundamental no mapeamento cultural do país, mas também o coloca em confronto com setores que buscam limitar sua difusão por temerem a influência dessas narrativas.
A retórica utilizada em alguns shows e músicas pode ser interpretada de formas distintas. Para muitos, trata-se de um manifesto realista e necessário; para outros, sobretudo dentro do contexto conservador, há o receio de que a mensagem fomente comportamentos inadequados. Essa dualidade cria um terreno fértil para tensões, como as observadas no episódio do No Flow Festival e na formulação das “leis anti-Oruam”.
Outro ponto relevante é a força das redes sociais e plataformas digitais na amplificação da música trap. Artistas como Hariel, MC Cabelinho e Orochi possuem milhões de seguidores e reproduções, o que lhes confere grande poder de influência. Essa popularidade se traduz em eventos de grandes dimensões, mas também em desafios para a manutenção da ordem e segurança, como ficou evidenciado no festival.
Segurança em eventos musicais: desafios e soluções possíveis
Eventos musicais de grande porte, especialmente aqueles ligados a gêneros musicais populares entre jovens, enfrentam desafios complexos no que diz respeito à segurança. A necessidade de controlar multidões, prevenir brigas e agressões, e lidar com a presença de pessoas de diferentes perfis exige planejamento rigoroso e constante adaptação de estratégias.
Embora a produção do No Flow Festival tenha declarado que adotou medidas como equipe privada licenciada, revistas pessoais rigorosas e monitoramento constante, o ocorrido indica que essas ações podem não ter sido suficientes para garantir a segurança plena. O fato de o ataque ter acontecido fora do recinto oficial do evento destaca a importância de políticas públicas integradas, envolvendo não só organizadores, mas também autoridades locais e órgãos de segurança.
Além disso, a segurança deve ser pensada de forma abrangente, considerando não somente os frequentadores oficiais do evento, mas também trabalhadores, moradores próximos e demais pessoas que, de alguma forma, possam ser afetadas. A implementação de planos de emergência, comunicação clara, e cooperação entre as partes interessadas são elementos cruciais para reduzir os riscos e garantir um ambiente saudável e seguro.
Existem exemplos internacionais e nacionais de eventos que conseguiram lidar bem com essas questões, investindo em treinamento de equipes, campanhas educativas para o público e tecnologias de monitoramento em tempo real. A aplicação dessas práticas, adaptadas ao contexto brasileiro e às peculiaridades do trap, seria um passo importante para evitar tragédias futuras.
Implicações culturais e sociais do episódio no No Flow Festival
A repercussão das mortes no No Flow Festival vai muito além do triste acontecimento em si. Ela abre espaço para uma reflexão profunda sobre como a cultura urbana e a política de segurança pública estão entrelaçadas. A estigmatização do trap e sua relação com questões como criminalidade podem dificultar o diálogo e a formulação de políticas públicas mais eficientes.
Por outro lado, o episódio também expõe vulnerabilidades na estrutura de eventos culturais e a necessidade de maior profissionalização no setor. Ao mesmo tempo, coloca em pauta o respeito à liberdade artística, que deve ser garantida mesmo diante das controvérsias. A busca por equilíbrio entre segurança e expressão cultural é um desafio urgente e constante para produtores, governantes e a sociedade civil.
Também é importante considerar o impacto emocional e social para as famílias das vítimas, para os fãs e para os demais artistas que participaram do festival. Esses grupos precisam de atenção e suporte para lidar não apenas com a perda, mas também com as consequências da violência no ambiente cultural.
Por fim, o No Flow Festival torna-se um caso paradigmático para discutir como o Brasil pode avançar na valorização da música trap como patrimônio cultural, garantindo espaços seguros e inclusivos para jovens artistas e públicos, sem negligenciar o enfrentamento à violência e à criminalidade inerentes a algumas realidades sociais.
